LAS PARTES DE LA CÁMARA

 ...y es asì como funciona: 

-OBTURADOR o el botón de disparo siempre va acompañado del dial con las velocidades del tiempo en que estará expuesta la película a la luz. Las velocidades normalmente van de un “1” a “1000” e indican fracciones de segundo (1/x), es decir, 1/250, 1/1000 o 1/2 segundo, por ejemplo, aunque algunas máquinas fotográficas traen tiempos de exposición de 2 seg. o más. Siempre en todo obturador aparecerá una letra “B”.  Al dejar el obturador en esta posición la cámara permanecerá abierta todo el tiempo en que dejemos apretado el botón. Para evitar las vibraciones que puede provocar la mano al apretar el botón, se debe atornillar al obturador un cable disparador, el cual tiene dos opciones: La primera es que al “disparar” el cable, este aprieta y suelta inmediatamente el obturador, por lo que esta posición es muy útil para todas las velocidades de la cámara, menos para la posición “B”. La segunda opción del cable disparador se obtiene girando un sistema de embrague que trae y que generalmente se reconoce porque es un anillo dentado. De esta forma la cámara estará “tomando la foto” todo el tiempo que queramos hasta que soltemos el embrague del cable. Siempre habrá vibraciones, por lo que es muy importante que el mecanismo de la cámara sea suave, aunque siempre se puede usar el viejo y conocido “sistema del sombrero”.

-ANILLO DE ENFOQUE: Permite mover el objetivo hacia delante y hacia atrás para regular la distancia entre el objetivo y la película y así conseguir una imagen enfocada. El anillo viene graduado con números que van generalmente desde un 0,5 (1/2 metro) a infinito.

-BOTON DE ASAJE: debemos colocar en el botón de asaje el ISO de la película que vallamos a usar: 200ASA, 1600ASA, etc. En fotografía normal con luz de día esto de suma importancia, ya que le sirve al fotómetro de la cámara para calcular el diafragma y/o la velocidad de obturación según la cantidad de luz ambiente.

-DIAFRAGMA: El anillo del diafragma de los lentes viene marcado con números que pueden ir desde un 1.4 a un 16, por ejemplo. Estos números indican la relación focal (f) en que está trabajando el conjunto cámara-lente, siendo las relaciones focales pequeñas como f/1.4 más luminosas. Es necesario siempre diafragmar uno o dos pasos para evitar todo tipo de aberraciones ópticas que son inherentes a los lentes, aunque esto conlleve tiempos de exposición muy largos. Existen lentes como los Canon FD 50mm f/1.2L, que son de una gran calidad y no es necesario diafragmar, pero, son de un precio elevadísimo.

-PANTALLA DE ENFOQUE: La mayoría de las cámaras están equipadas con pantallas de enfoque de tono mate, muy útiles para luz de día y objetos luminosos como la Luna y el Sol, pero no para objetos débiles como nebulosas.

Recordemos que la cámara debe ser lo mas mecánica posible y el enfoque no escapa a esto ya que debe ser manual. Al enfocar un objeto como por ejemplo una estrella, se debe hacer a medio camino entre el centro del visor y la orilla de este, por que algunas pantallas de enfoque son ligeramente cóncavas.

-ESPEJO: El espejo de una cámara réflex es lo que se levanta cuando apretamos el obturador, dejando pasar la luz a la película. Esta acción mecánica es muy abrupta y producirá vibraciones que se traducirán en una imagen movida, por lo cual algunas cámaras vienen con un sistema para levantar y fijar el espejo antes que se abra la cortinilla. Esta es una característica importante pero no es indispensable, aunque hay que tener en cuenta que por la reciprocidad de las películas, las vibraciones y movimientos indeseados quedarán impresos con mayor facilidad en los primeros instantes de la toma.

LENTES

La calidad de los lentes es elemental, ya que al exponer durante tiempos prolongados estos empezarán a arrojar una serie de problemas inherentes a la óptica, los que quedarán finalmente plasmados en la imagen. Este defecto se llama “aberración óptica” y el tipo y cantidad de aberraciones que tenga un lente dependerán de su calidad. Generalmente los lentes de la misma marca que las cámaras ofrecen buenas cualidades, aunque, por supuesto, no exentos de problemas.

TIPOS DE LENTES

Los lentes que usaremos en astrofotografía pueden ser:

-NORMALES que van de 40 a 55mm. Los de 50mm ofrecen un campo similar al del ojo humano

-GRAN ANGULARES de 28 a 35mm que abarcan un campo que va de los 60º a los 180º, por lo que son muy usados en fotografía de gran campo

-TELEOBJETIVOS de 135mm a 500mm y más, nos ofrecen un campo de hasta 31º, por lo que usan para fotografías de objetos más definidos. Los teles vienen con la distancia focal fija. Los telescopios se pueden considerar como teleobjetivos de gran distancia focal.

-ZOOM en las que un mismo lente nos da distancias focales intermedias que van desde los 28mm hasta los 200mm o más, pero se debe tener en cuenta que la calidad óptica del zoom es inferior a los de los teleobjetivos. En este último punto es recomendable que las distancias focales del zoom no sean muy extremas la una de la otra (Ej. 35 - 200mm) ya que la calidad será aún menor.

-OJO DE PEZ de 5 a 18mm, tienen un ángulo visual extremadamente grande: 180º y más, por lo que su uso en astrofotografía tiene un aspecto más bien artístico.

 

 

Capturing Essences & Revealing Dreams

Fotografìa en el tiempo.

Viajemos en el tiempo por un momento a una época de gobernantes y súbditos, de campos extensos de ganado y agricultura , de vestimenta majestuosa, época  donde se vislumbra el fin de la Edad Obscura. El siglo X, conocido como obscuro por que hubieron problemas económicos terribles después de la caída de Roma. Se cree que es estos tiempos china apenas comenzaba a usar la polvora.  Es irónico que esta época se conozca como obscura, pues fue en estos años que gracias a la luz nació el comienzo de un largo trayecto de creaciones que hoy nos dan la capacidad de capturar cualquier momento y plasmarlo en papel. Todo comenzó con los árabes que con el fin de visualizar eclipses aprendieron a proyectar imágenes.

En el siglo 10 fue Alhazen, quien trabajó en la ley de reflexión, estudio los espejos esféricos y parabólicos y describió detalladamente el ojo humano. Dicen que es conocido como el primero en enunciar la ley de la reflexión. De acuerdo a la Real Academia Española, “La reflexión es el cambio de dirección de un rayo o una onda qnue ocurre en la superficie de separación entre dos medios, de tal forma que regresa al medio inicial.”

  

En el siglo XVI se inventa la caja obscura, también conocida como la cámara obscura: Es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía

Con este instrumento todo el arte de esta época eran trazos calcados

Por si alguien tiene un momento de ociosidad es de la siguiente manera es como podemos crear una caja obscura:

Materiales 

• Trozo de CD-ROM
• Una caja de zapatos
• Un folio
• Aceite

Procedimiento

·       En una parte de la caja haremos un orificio circular muy pequeñito y quitaremos el otro extremo. En el centro del cartón que hemos quitado, recortaremos un rectángulo y sobre él pegaremos un trocito de folio. Echaremos aceite en el folio, utilizando el dedo, y lo dejaremos secar. Colocaremos esta pantalla en el medio de la caja y al mirar veremos el mundo "al revés".

Dos de los personajes mas importantes de la historia de la Fotografía son Joseph-Nicéphore Niépce, y Louis Daguerre

 

Niépce: Fue un terrateniente francés, químico litógrafo, y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.

 

Punto de vista desde la ventana de Gras. 

La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826.

Louis Daguerre pasó a los anales de la historia por inventar el diorama, instalación mediante la cual se daba una sensación de profundidad. Según Wikipedia, “Este invento despertó la atención del público parisino en un espectáculo que consistía en crear la ilusión al espectador de que se encontraba en otro lugar a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces y sonidos, etc. para que pareciese que el espectador estuviese en situaciones como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas y por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación del principio de la cámara oscura al Diorama.”

París. Daguerrotipo del Boulevard du Temple, en el año 1838, con una persona en su zona inferior izquierda.

La historia cuenta que Daguerre y Nicéphore, trabajaron juntos pero al morir Nicéphore, Daguerre toma todo el crédito, y es reconocido como el padre de la fotografía.

De forma paralela a los trabajos de Niépce y Daguerre, En 1834,Henrry Folx Talbot tuvo sus primeros resultados de sus investigaciones fotográficas, dice su biografía, que “Al obtener una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágenes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos.” Fue el quien en ves de usar laminas por primera vez uso hojas. Talbot es conocido como el padre de los químicos.

Con toda esta nueva tecnología aparecen los “cards to visit.” que eran como un tipo de postal antigua que tardaba eternidades en llegar a su destino.  De acuerdo a The American Museum of photography, las “Carte de Visite  photographs”—que median aproximadamente 2-1/2 por 4 pulgadas—fueron extremadamente populares y circularon por décadas alrededor de todo el mundo. El formato era de estas, tenia un estándar internacional. Por primera vez en la historia se pudieron hacer los álbumes familiares pues fotos de parientes lejanos eran constantemente enviadas. Aparte, a diferencia de el “Daguerrotipo” y el “Ambrotypo” las “Cartes de Visite” podían ser enviadas por correo sin necesitar de empaques especiales o letreros de “frágil.” También como estas eran pequeñas eran baratas y fáciles de enviar. estas se volvieron tan populares que alrededor de 1863, estas cartas eran conocidas como intercambio social. Hoy en día se bromea que si no tienes Factbook, no tienes vida social, pues de igual manera se bromeaba con estas cartes.

Mas adelante surgió un personaje fundamental en la historia de la fotografía su nombre era George Eastman

Eastman fue el fundador de la Eastman Kodak Company  (fundada en 1888) e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. Se dice que era un hombre muy bueno y de gran corazón. Al morir le deja absolutamente todo a sus empleados para que su compañía siguiese funcionando. Kodak es un nombre reconocido mundial mente hasta hoy en día.