Henri Cartier-Bresson
Nació el 22 de agosto de 1908, hace 100 años, con una capacidad inusual para la observación que volcó en la fotografìa hasta tal punto que conocer su obra es sinónimo de conocer una parte de la historia gráfica del siglo XX.
Referirse a Cartier-Bresson es, ante todo, hacer una pausa en su concepto del "instante decisivo", con el que definió el momento exacto en el que se toma la foto, es decir, cuando "se alinea -en palabras suyas- la cabeza, el ojo y el corazón" para conseguir la instantánea, esa que no sería igual una milésima de segundo antes o después de que se hiciese clic.Según algunos teóricos, el instante mágico ha muerto
Siempre con su Leica en la mano fotografió China, la India, México, hasta la Segunda Guerra Mundial -donde se creyó que incluso había fallecido- y fundó, junto a otras también leyendas del negativo, en 1947, la primera agencia de fotografía, el club selecto de Magnum.
También retrató a personajes de su época como Picasso, Matisse, Marie Curie, Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Guevara y fue testigo de importantes acontecimientos del siglo XX como la Guerra Civil española o la muerte de Gandhi.Sin embargo, si Cartier-Bresson volviese a tomar hoy su cámara tendría serias dificultades para hacer valer su tesis del instante decisivo o se las vería con complicadas normas jurídicas para poder tomar ciertas instantáneas.
Nuevos tiempos digitales
Según algunos teóricos, el instante mágico ha muerto. La proliferación de la imagen digital es imparable y más dentro de la línea del fotoperiodismo que propulsó Cartier-Bresson, debido a la gran democratización de la principal herramienta, la cámara.
Esto, a su vez, ha conllevado que el momento decisivo cada vez sea más irrelevante, aunque les pese a los más puristas, ya que lo digital ha desactivado la cautela y la concentración del acto de fotografiar.
El "instante decisivo" ha pasado a ser editado de un vídeo o de la ráfaga de imágenes que toman los fotógrafos profesionales que trabajan con la libertad y la ventaja que otorga la ilimitada capacidad de los sistemas digitales.
Asimismo, si Cartier-Bresson levantase la cabeza tal vez vería que sus fotos no pueden volver a ser tomadas en Occidente, no por falta de medios obviamente ni de fotógrafos, sino por las limitaciones dictadas por la Justicia.
Problemas con la justicia
Tal vez sus retratos en blanco y negro de personas anónimas no puedan ser captadas ya en Occidente, salvo con un permiso previo del retratado, porque las reglas sociales han cambiado y ello ha llevado a que parte de la fotografía documental que el abanderó sólo sea posible en la actualidad en el Tercer Mundo.
A estos dos aspectos se suma la muerte lenta y silenciosa del proceso fotográfico de la argentea con la que Cartier-Bresson, entre otros, consiguió unas tramas de grises en sus instantáneas que hasta la fecha tan sólo puede llegar a soñar el proceso digital.
Por todo ello, más que nunca conviene rememorar a Henri Cartier-Bresson, en aras de la calidad del acto fotográfico en una sociedad que hipervalora la imagen pero que, a su vez, juega al "todo vale" y que dicta sentencia sobre el derecho a la imagen.
 | ||||
|---|---|---|---|---|
Pedro Meyer es uno de los pioneros y más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Fue el fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y el organizador de los primeros tres Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. Además de su trabajo artístico y fotográfico, Pedro Meyer ha sido maestro en varias instituciones de prestigio así como también curador, editor, fundador y director del destacado portal web ZoneZero, el cual presenta el trabajo de más de mil fotográfos de todo el mundo, y que cada mes es visitado por más de 200,000 personas. |   | |||
En 2004 Pedro Meyer se fijó lo que parecía una meta imposible: obtener la primera retrospectiva simultánea en todo el mundo. Este proyecto, titulado “Herejías”, constaba de más de 60 exhibiciones en 17 países alrededor del mundo, una base de datos que contiene el trabajo de su vida entera ( más de 350,000 imágenes y documentos) y un libro con el mismo título. Esta retrospectiva mundial se celebró en octubre de 2008. Para mayor información acerca de este proyecto consulte www.pedromeyer.com.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iturbide_graciela.htm  Zana Briski  (25 de octubre de 1966) Fotògrafa, documentalista y activista polìtica de origen judio.   Sus bisabuelos paternos, judíos, huyeron de Polonia durante la II Guerra Mundial. Su madre es una judía iraquí que vive en Israel. Briski, que se intereso por la fotografía a los diez años, ha declarado: "Me siento en casa en todas partes y en ninguna en concreto". Su documental Los Niños del barrio rojo, gano el Oscar al Mejor Documental en 2005. Briski, tras obtener un Master en la Universidad de Cambridge, estudio fotografía documental en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York. En 1995 hizo su primer viaje a India, produciendo un foto-reportaje sobre el infanticidio de niñas. En 1997, Briski regreso a la India y comenzo su proyecto sobre las prostitutas del barrio rojo de Calcuta, que precedio su trabajo con los hijos de las prostitutas. Briski ha recibido numerosos premios y becas de investigación, como la del George Soros´ Open Society Institute, la de la Fundación Alicia Patterson, la de la New York Foundation for the Arts y la Howard Chapnick para el progreso del foto-periodismo. Briski y el co-director de Los Niños del barrio rojo recibieron becas del Sundance Institute, de la Jerome Foundation y del New York State Council on the Arts, por Nacidos en el barrio rojo. Briski es también la fundadora de la organización sin ánimo de lucro, Kids With Cameras. http://es.wikipedia.org/wiki/Zana_Briski  Francisco Mata Rosas    Helmut Newton Helmut Newton nació en Berlín el 31 de octubre de 1920. A los ocho años su hermano empezó a llevarlo a los peores barrios de Berlín. Viendo prostitutas por todos lados que vestían sensuales ropas, medias, tacones altos… se dice que esto fue parte de lo que lo inspiro a hacer el trabajo que hace. A los doce años compró su primera cámara y según dicen, el primer rollo que reveló salió con una sola foto, pues se fue a tomarlas en el metro, donde no había suficiente luz. Años más tardes decidió viajar por el mundo y convertirse en fotógrafo. Helmut nunca se distinguió por ser buen alumno. En 1936 dejó la escuela y se puso a trabajar de asistente para un fotógrafo de modas, sin embargo, dos años más tarde, cuando la vida se volvió más peligrosa para los judíos, Newton se vio obligado a dejar Alemania, yéndose a Singapur. Ahí trabajó para un periódico, pero lo despidieron por que sus fotos no eran lo que la prensa quería . Después vivió en Australia y Londres, pero encontró la respuesta en París “En el momento que llegué a París, supe que tenía que quedarme a vivir ahí. La vida estaba en las calles, en cafés, en restaurantes. Parecía que las mujeres hermosas estaban por todos lados” http://www.lamerry.bloguen.com/?p=62 http://homepage.mac.com/matiux/PhotoAlbum10.html | ||||
